Viaje 114

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El Sabor de la Esperanza y el Desencanto: Un Almuerzo en Pacha Kanchay como Espejo de una Comunidad en Transición

En el corazón polvoriento de la ruta 20, camino al majestuoso Parque Nacional El Rey, se alza Pacha Kanchay, un parador cuyo quincho se convierte, por un instante fugaz, en el epicentro de una comunidad que palpita entre la tradición rural y las punzantes expectativas de la juventud. El almuerzo que Cristina Pérez, alma y sazón del lugar, sirve con la generosidad de quien conoce el hambre del cuerpo y del espíritu, trasciende la mera necesidad fisiológica para transformarse en un ritual de encuentro, un espacio donde las emociones se despliegan y las visiones de futuro, a menudo contradictorias, encuentran voz. Este relato, tejido con los hilos del apetito compartido y las confesiones espontáneas, nos revela la emotividad de una juventud rural que, arraigada a la tierra por lazos ancestrales, anhela un horizonte más allá de los límites conocidos, mientras la figura de Cristina emerge como un faro de conexión en un paisaje social en constante redefinición.

La llegada de Aníbal Teseyra y Nahuel Flores a la mesa de Cristina no es casual. Estos jóvenes trabajadores de Lumbreras, cansados por el trabajo reciente en las sendas de El Mollar, personifican la fuerza vital de una comunidad que se aferra al trabajo como un legado y una necesidad. Su entusiasmo palpable ante los fideos con "tuco", descritos con la visceralidad de un apetito genuino ("coma de hombre", "alpado", "zarpado"), no solo celebra la maestría culinaria de Cristina, sino que también subraya la importancia de estos momentos de pausa y camaradería en una rutina marcada por la exigencia física. Sin embargo, tras la satisfacción de los primeros bocados, emergen las notas de una emotividad más compleja: la de una juventud que, a pesar de su conexión intrínseca con el trabajo rural, vislumbra un futuro distante de los surcos y el monte.

Sus relatos laborales, que se remontan a la caza y la pesca de la infancia y se extienden a las cosechas lejanas y los proyectos municipales, pintan un cuadro de resiliencia y adaptabilidad. Han aprendido oficios sobre la marcha, forjando su identidad en la práctica y la necesidad. Pero es precisamente esta familiaridad con la dureza del trabajo rural la que alimenta su anhelo de "irse a otra parte". En sus voces resuena la emotividad del desencanto ante la falta de oportunidades sociales en Lumbreras, un pueblo que perciben como "aburrido" y donde la tradición parece haber perdido su brillo. Su franqueza al describir a sus habitantes con un términos crudos revela una profunda sensación de alienación y un quiebre con la identidad comunitaria que quizás las generaciones anteriores daban por sentada. Sus expectativas se dirigen hacia un horizonte urbano, hacia un dinamismo y una anonimidad que contrastan con la vida pausada y la omnipresente mirada vecinal de su pueblo natal.

En este contexto de anhelos juveniles y una comunidad en búsqueda de su nueva identidad, la figura de Cristina Pérez se vuelve un faro donde mirarse. Su establecimiento no es solo un lugar para saciar el hambre; es un punto de encuentro donde las historias se cruzan, las generaciones dialogan y, por un instante, se mitigan las distancias. Cristina, con su "fama de buena cocinera", no solo alimenta cuerpos cansados, sino que también nutre el tejido social. Su habilidad para preparar desde un sustancioso estofado hasta los emblemáticos "sandwichitos de milanga" la convierte en un referente para trabajadores de la ruta, viajeros y lugareños por igual. Su cocina, meticulosamente sincronizada con los horarios de llegada y las peticiones por mensaje, es un acto de servicio constante, una demostración de su arraigo y compromiso con la comunidad.

Es en torno a su mesa donde las expectativas y la emotividad de los jóvenes se confrontan con las realidades de una comunidad en transición. Aunque Aníbal y Nahuel expresen su deseo de partir, su presencia en Pacha Kanchay, su disfrute de la comida de Cristina y su interacción con Fernando sugieren un lazo que aún los une a su lugar de origen. Cristina, sin idealizar la vida rural, ofrece un espacio de acogida y conexión, un punto de referencia en un mundo que parece estar cambiando rápidamente. Su rol trasciende el de simple comerciante; se convierte en un eslabón que une diferentes generaciones y perspectivas, facilitando un diálogo implícito sobre el pasado, el presente y el futuro de la comunidad.

El almuerzo en Pacha Kanchay, en su fugacidad, captura la esencia de una comunidad rural que intenta reidentificarse en el contexto del trabajo y las cambiantes aspiraciones de sus jóvenes. La emotividad del desencanto juvenil, el anhelo de nuevas experiencias y la búsqueda de un lugar en el mundo contrastan con la figura central de Cristina, cuyo establecimiento se erige como un espacio de conexión y arraigo. En este cruce de caminos y de generaciones, la comida compartida se convierte en un símbolo de la persistencia de los lazos comunitarios, aunque estos se vean tensionados por las expectativas de un futuro incierto. Pacha Kanchay, con el sabor inconfundible de la cocina de Cristina, se convierte así como un microcosmos en la región de la ruta 5 próxima al Parque El Rey que, entre el trabajo duro y los sueños de la juventud, busca un nuevo camino para integrarse y definirse en el siglo XXI.

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Puentes de Papel y Tierra: Un Encuentro Poético con Marta Navarrete

La noche en la Casa de la Cultura no fue solo la presentación de un libro; fue un encuentro, un regreso a lo esencial, un anclaje en la tierra y en el alma que resonó profundamente en mi propio sentir. Al escuchar a Marta Navarrete compartir sus versos y reflexiones, percibí cómo las ideas que vertebran su obra —el afecto, la exploración interior, el amor a la naturaleza y la afirmación de la identidad a través del arte— no solo configuraban su universo poético, sino que también tendían puentes directos hacia mi propia experiencia y mi profundo sentimiento de familia en la región anteña.

Mi llegada a la Casa de la Cultura esa noche ya venía cargada de la particular topografía emocional y geográfica que describo: la larga cañada de la ruta 5, los cerros del Parque El Rey y la loma del Yeso, el mosaico de identidades –propietarios, campesinos, finqueros– que pueblan este territorio que siento como propio, como hogar. Es un espacio que configura capas, que entrelaza y a veces separa, pero que indudablemente moldea a quienes lo habitamos. En Marta Navarrete, mujer nacida en Campo Santo, reconocí de inmediato esa impronta del territorio rural y periurbano que la atraviesa y la contiene, que la forma. Su abrazo a los mandatos de la familia y el amor a los suyos, tan palpable en su celebración de una vida larga y próspera junto a sus seres queridos, se conecta de manera visceral con mi propio sentimiento de pertenencia a esa "gran familia" regional que se dio cita esa noche. El afecto y las relaciones humanas, ejes centrales en la selección de poemas de Marta según el análisis de sus ideas, no son para mí conceptos abstractos, sino la savia misma que nutre mi conexión con esta tierra y su gente. Su sincero agradecimiento, el emotivo homenaje a su cuñado, la inclusión de poemas de amor, todo ello resonaba con la valoración que doy a esos vínculos que, como ella misma afirma con su poesía, nos sostienen y conectan corazones.

Pero la identificación con Marta fue más allá de la celebración comunitaria. Cerrar los ojos en ese salón y visualizarla a ella y a Ricardo armándose en un mundo de manuscritos, un mundo que contrasto con el enmarañado tecnológico de las urgencias digitales, fue un acto de profunda celebración. Marta y Ricardo no usan computadoras, ni teclados, ¡escriben “a mano”! Es un mundo que siento que se extingue y que, al igual que Marta, celebro con fuerza. Esta resistencia, esta elección consciente de la lentitud, de la palabra escrita a mano, de la conexión con un proceso creativo artesanal, me devuelve a una valoración de lo interior, de lo no mediado por la prisa digital. Y aquí, las ideas de Marta sobre la exploración del sentimiento y el mundo interior ("hechos con el alma"), así como su afirmación de la identidad a través del arte y la tradición (manifestada en su afinidad con la copla), se entrelazan con mi propia añoranza y valoración de ese universo. Sus poemas son, para mí, la materialización de esa profundidad interior que se opone al vacío de la superficie digital, un recordatorio de que el alma y sus emociones son un paisaje digno de ser explorado y compartido en su forma más pura.

La naturaleza, ese lenguaje vivo y contexto emocional que Marta tan bellamente "traduce", fue quizás el punto de conexión más directo y potente. Pienso en la gran cañada tras los cerros de Güemes, en Anta, el tramo de la ruta cinco, como parte de "nuestras historias y espacios vitales", estoy hablando el mismo idioma que Marta cuando evoca las imágenes vívidas del entorno en sus versos. Su capacidad para hacer que la tierra, el viento, el sol y la noche palpiten en sus poemas, estableciendo una conexión profunda entre el ser humano y el mundo que lo rodea, fue como una flecha que salió de su alma directo a mi corazón. Me encontré sobrevolando con ella esa misma cañada que compartimos, reconociendo en su poética el eco de mi propio sentimiento por ese paisaje que nos contiene y nos da identidad. Es una conexión que trasciende la simple observación; es sentir el territorio como parte constitutiva del ser, como espejo de las propias emociones, tal como Marta lo plasma en su obra.

La identificación con Marta Navarrete, entonces, se teje a través de estos hilos conductores: la profunda valoración de los lazos humanos y la familia que ancla mi ser a esta región; la celebración de un mundo interior rico y de una forma de crear arraigada en la tradición y opuesta a la superficialidad digital; y, sobre todo, el amor compartido por una naturaleza que no es solo paisaje, sino lenguaje y hogar. Sus poemas, "hechos con el alma" y anclados en la tierra que ambos conocemos en la ruta 5, "llenaron mi alma" esa noche, confirmando que, a pesar de las diferencias generacionales o de trayectoria, habitamos y celebramos un mismo universo de afectos, memorias y paisajes interiores y exteriores. La aparente sencillez de su copla, conviviendo con la profundidad de sus poemas de amor y espiritualidad, refleja para mi esa búsqueda constante de significado en lo cotidiano y en lo trascendente que también me interpela. En la poesía de Marta Navarrete, encontré no solo la voz de una poeta, sino el eco de un sentimiento compartido, un recordatorio palpable de que la identidad y el afecto florecen en la conexión profunda con la tierra, con los otros y con nuestro propio mundo interior. La noche en la Casa de la Cultura fue, en esencia, un reencuentro con esa gran familia que somos quienes habitamos y amamos una región anteña de la ruta cinco, unidos por los tejidos invisibles del alma y la tierra que Marta, con su arte, hizo visibles y vibrantes.

Entre el fulgor y mi tiempo: la escritura de Marta Navarrete de Nayar

Esta noche compartí con la familia Nayar, la presentación del quinto libro de Marta. Fue en La Casa de la Cultura de Salta. 

 

Un Encuentro Luminoso: Mercedes Rizo Presenta a Marta Navarrete

En el umbral de la presentación de la obra de Marta Navarrete, la figura de Mercedes Rizo es una voz cálida que ilumina la trayectoria y el espíritu de la escritora. Las palabras de agradecimiento de Marta, al referirse a Mercedes como su "presentadora" y una "gran gran persona", sientan las bases de una conexión profunda que trasciende lo profesional.

 

Un Encuentro Luminoso: Mercedes Rizo Presenta a Marta Navarrete - Y dijo de ella MónicaOvejero a su lado - Las Palabras de MartaNavarrete - Tejidos del Alma y la Tierra: UnMosaico de Afectos en la Poesía de Marta Navarrete -  Un "Inmenso Mano" que Reúne Corazones: LaPerspectiva de Ricardo Nayar sobre la Obra de su esposa Marta Navarrete - El agradecimiento a los amigos presentes

 

La semblanza que Rizo traza de Marta va más allá de sus habilidades literarias. La describe como una "excelente escritora, poeta" y, fundamentalmente, como una gran persona, estableciendo un vínculo entre la calidad humana y la sensibilidad artística. Esta conexión se expande al evocar los versos de Hamlet Lima Quintana sobre la "gente necesaria", aquellos seres que encienden la ilusión, invitan a la alegría y disipan la soledad con gestos sencillos. Al identificar a Marta con esta "gente necesaria", Mercedes Rizo nos anticipa una obra que emana calidez, esperanza y una profunda conexión con la vida.

Al adentrarse en el libro Entre el fulgor y mi tiempo, Rizo lo acoge como un "nuevo hijo literario", una "obra magnífica" donde la maestría de Navarrete se manifiesta en la delicada unión de "prosa y poesía". Esta fusión no es un mero ejercicio estilístico, sino una herramienta para traducir el "lenguaje de la naturaleza", sugiriendo una sensibilidad aguda hacia el entorno y sus misterios. Además, la obra se adentra en el "lenguaje del amor" en sus múltiples facetas: la devoción a Dios, el afecto familiar, el arraigo a la tierra y la perdurabilidad del cariño hacia quienes ya no están.

La presentación de Mercedes Rizo no olvida la sólida trayectoria de Marta Navarrete, mencionando sus cinco libros publicados y su activa participación en el ámbito literario a través de antologías y encuentros. El hecho de que sus obras transiten en establecimientos educacionales subraya su capacidad para conectar con nuevas generaciones. Los reconocimientos recibidos, tanto de la Sociedad Argentina de Escritores Sesalta como a nivel nacional, certifican la valía de su propuesta literaria.

En suma, la presentación de Mercedes Rizo constituye un abrazo anticipado a la obra de Marta Navarrete. A través de sus palabras, vislumbramos no solo una escritora talentosa, sino una persona luminosa cuya sensibilidad se derrama en cada verso y cada línea de prosa. Entre el fulgor y mi tiempo se nos presenta así como un espacio donde la belleza del mundo y la profundidad de los sentimientos se entrelazan, invitándonos a un viaje íntimo y revelador de la mano de una voz auténtica y necesaria.

Y dijo de ella Mónica Ovejero, sentada a su lado

En su breve presentación, Mónica Ovejero elogia a Marta Navarrete como una "excelente escritora" y la destaca como esposa de Ricardo Nayar, socio honorario de SADE, expresando su orgullo por acompañarlas. Con una emotiva analogía, compara un libro con un "hijo" gestado en silencio que, al ser compartido, se entrega a sus lectores, pidiendo finalmente al público que "amen ese libro" como una muestra de afecto hacia Marta.

 

Las Palabras de Marta Navarrete

Marta Navarrete expresa una profunda gratitud y alegría por la presencia de todos en la presentación de su libro. Inicia dando las "buenas noches a todos, amigos, amigas, mis parientes, mis sobrinas, mis cuñadas, mis cuñados", manifestando que los "quiere mucho" y está "encantada de recibirlos en esta noche mágica y tan para mí".

Agradece a la Sociedad Argentina de Escritores (SADES) por su "tanto cariño y dedicación" y a la Casa de la Cultura por "abrirnos las puertas" de su "prestigiosa institución", incluyendo a sus directivos y personal. De manera especial, agradece a Mónica Ovejero por estar "siempre dispuesta escuchándome", a Mercedes Rizo, su "presentadora", y a su prima Susana Nayar por haberse venido "de Quebrachal". Reitera su agradecimiento a todos los presentes, a quienes considera "lo máximo para mí", "buenas personas", y "bellísimos".

Sobre el evento, desea que sea una "noche de alegría compartida" y que sus palabras "llenen el alma" de los presentes. Se siente "muy agradecida por cada uno" que vino a acompañarla, calificando la noche como "muy especial" al ser la presentación de su "quinto libro" y estar "muy contenta".

Acerca de su escritura, menciona que sus poemas están "realmente hechos con el alma", escribiendo "así con gran cariño y alegría" y teniendo "ilusiones con todos".

Al introducir los poemas que leerá, explica que son textos "hechos con el alma". El primero que presenta es un "homenaje a mi cuñado querido Abi Nayar", escrito "con toda el alma", y expresa la certeza de que él la estaría acompañando si estuviera presente, porque "siempre me acompañó".

Tejidos del Alma y la Tierra: Un Mosaico de Afectos en la Poesía de Marta Navarrete

 Su selección de poemas y las reflexiones de Marta Navarrete durante la presentación configuran un universo poético donde el afecto, la exploración interior, la conexión con la naturaleza y la afirmación de la identidad a través del arte se entrelazan de manera armoniosa. Su poesía se revela como un tejido delicado de sentimientos y experiencias, ofrecido con generosidad para resonar en el alma de quienes la escuchan.

La selección de poemas que Marta Navarrete elige compartir durante la presentación de su obra, junto con sus palabras introductorias, nos ofrece un acceso privilegiado al corazón de su universo creativo. A través de esta ventana íntima, emergen con claridad varias ideas centrales que vertebran su poética, entrelazadas con reflexiones secundarias que enriquecen la comprensión de su sensibilidad artística y personal.

El afecto y las relaciones humanas se erigen como un eje fundamental que guía la selección de Navarrete. Su agradecimiento sincero a los presentes, el emotivo homenaje a su cuñado Abi Nayar, y la inclusión de poemas de amor como "Sueños" y "Justo ahora..." revelan una profunda valoración de los vínculos que nos sostienen. El acto mismo de compartir su poesía se convierte en una extensión de este afecto, una ofrenda lírica destinada a conectar corazones.

Íntimamente ligada a esta idea central se encuentra la exploración del sentimiento y el mundo interior. Navarrete afirma que sus poemas son "hechos con el alma", una declaración que se materializa en la intensidad de las emociones que atraviesan sus versos. El amor en su plenitud, la sombra de la pérdida, la alegría vibrante de la creación y una profunda convicción espiritual son los hilos que tejen su paisaje emocional poético.

La naturaleza no es un mero telón de fondo en la obra de Marta Navarrete; se presenta como un lenguaje vivo y un contexto emocional. Tal como Mercedes Rizo señaló su capacidad para "traducir el lenguaje de la naturaleza", los poemas elegidos por la autora evocan imágenes vívidas del entorno, transformándolo en una fuente constante de inspiración y un espejo de sus propias emociones. La tierra, el viento, el sol y la noche palpitan en sus versos, estableciendo una conexión profunda entre el ser humano y el mundo que lo rodea.

Finalmente, la identidad de Navarrete se manifiesta a través del arte y la tradición. Su elección de incluir "Coplas al aire" subraya su afinidad con esta forma poética popular, arraigada en la tradición oral y en la expresión sencilla pero profunda del sentir. La presentación de su libro se convierte así en una afirmación de su trayectoria como escritora, un acto de autoafirmación a través de la palabra poética.

En la trama de estas ideas centrales, encontramos hilos secundarios que enriquecen la lectura. El recuerdo y la memoria se hacen presentes en el homenaje a Abi Nayar y en la persistencia de la figura amada en el reino de los sueños, revelando la importancia del pasado en la construcción del presente emocional. La espiritualidad personal emerge con fuerza en el poema dedicado a Cristo, mostrando una relación íntima y particular con la fe, despojada de formalismos. La aparente sencillez de la copla, asociada a su identidad, contrasta con la profundidad de los poemas de amor y espiritualidad, revelando una búsqueda constante de significado en los sentimientos y en la conexión con lo trascendente. Por último, el acto de compartir la creación se enfatiza en sus palabras, concibiendo el libro y la noche como espacios de encuentro y la poesía como un vehículo para "llenar el alma" de los demás.

 

Durante la presentación, se leyeron varios poemas de Marta Navarrete:

1. "Bienvenidos poetas" (leído por Mercedes Rizo)
2. "El futuro" (leído por Normita Lozano, invitada a leer un poema)
3. Poema dedicado a su cuñado Abi Nayar (comienza: "Ya no está en esta vida...") (leído por Marta Navarrete)
4. "Sueños de un verano" (leído por Marta Navarrete)
5. Poema (comienza: "Justo ahora quiero que reposes...") (leído por Marta Navarrete)
6. Una copla (comienza: "Sencilla como la copla...") (leída por Marta Navarrete)
7. Poema sobre el Cristo que ella busca (comienza: "Este es el Cristo que quiero...") (leído por Marta Navarrete)

 

Un "Inmenso Mano" que Reúne Corazones: La Perspectiva de Ricardo Nayar sobre la Obra de su esposa Marta Navarrete

Desde una perspectiva íntima y afectuosa, Ricardo Nayar, esposo de Marta Navarrete, comparte sus impresiones sobre la presentación y, fundamentalmente, sobre la obra literaria de su compañera. Sus palabras, impregnadas de un cariño palpable y un humor cómplice, nos ofrecen una visión complementaria a las presentaciones formales, revelando el impacto personal y comunitario del "nuevo hijo literario" de Marta.

Nayar describe el libro con una poderosa metáfora: un "inmenso mano". Esta imagen sugiere una obra que no solo se ofrece, sino que también acoge, que establece un vínculo tangible con el lector. Esta idea de conexión se expande cuando señala que el libro tiene la capacidad de "juntarnos todo", actuando como un punto de convergencia para seres queridos de diversas esferas de la vida de Marta y Ricardo. Amigos, hermanos, parientes, cuñadas, sobrinos, primos y amigos de la infancia se ven congregados por este evento literario, trascendiendo la mera presentación para convertirse en una celebración de los lazos afectivos. La mención explícita del "cariño de todos ustedes" que acompaña al libro refuerza esta noción de una obra que florece en un ambiente de afecto y apoyo mutuo.

La capacidad del libro para actuar como catalizador de reencuentros se ilustra vívidamente con la anécdota de su prima Susana, quien viajó desde Quebrachal para estar presente. La frase "todo eso ha producido este" subraya el poder de la obra de Marta para generar conexiones y revitalizar lazos que quizás la distancia había atenuado. En este sentido, el libro se erige como un vehículo de afecto y memoria, uniendo a las personas a través de la sensibilidad de su autora.

Ricardo revela una profunda admiración por la vitalidad y la entrega a la existencia de su esposa Marta. La convicción con la que afirma que "va a seguir escribiendo" no solo celebra su presente logro, sino que anticipa un futuro literario prometedor. Incluso la nota de humor al mencionar que la dedicación de Marta a la escritura a veces le "molesta ya tanto pero bueno aguantando" añade una capa de autenticidad y cariño cotidiano a su elogio, mostrando una complicidad que solo la vida compartida puede forjar.

En definitiva, las palabras de Ricardo Nayar pintan un cuadro conmovedor del impacto de la obra de Marta Navarrete. Más allá de su valor literario intrínseco, el libro se presenta como un lazo que une corazones, un catalizador de afectos y un reflejo de la vitalidad de su creadora. Su perspectiva nos recuerda que la literatura, en su esencia más profunda, tiene el poder de conectar a las personas y celebrar la riqueza de las relaciones humanas.

 

El agradecimiento a los amigos presentes

Ricardo Nayar, esposo de Marta Navarrete (el "Chacho"), agradece la presencia y menciona a diversas personas y grupos. Ve en este encuentro, propiciado por la obra de su esposa, un "alimento espiritual impresionante" y valora estos momentos como "imborrables".

Se refiere a la diversidad de asistentes, incluyendo "amigos, hermanos, parientes, cuñadas, sobrinos, primos, amigos de la infancia". Menciona a la Sociedad Argentina de Escritores (Sades), a su prima Susana Nayar que "se vino de Quebrachal". Menciona también a sus amigos de la infancia Roberto y Jorge Conejo. Un recuerdo especial para su fallecido hermano Salvón (Abi Nayar), homenajeado también por Marta en el poema que le dedica y lee junto a los presentes.  

 

 

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